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En savoir plus au sujet des artistes en résidence de 2023

La Fiducie du patrimoine ontarien s’engage à respecter la façon dont les artistes choisissent de s’identifier, et reconnaît qu’il s’agit de décisions profondément personnelles. Ces biographies d’artistes sont rédigées par les artistes eux-mêmes dans leurs propres mots.


Sonali Menezes (elle) – artiste interdisciplinaire, Hamilton (Ontario)

Sonali Menezes (Photos : Ariel Bader-Shamai)
Sonali Menezes (Photos : Ariel Bader-Shamai)

Sonali Menezes est une artiste interdisciplinaire résidant à Hamilton. Elle fait tout son possible pour manger trois repas par jour, et elle est la plus jeune de triplés. Son travail s'étend à de nombreux médias et, récemment, elle s’intéresse particulièrement à la vidéo, à la gravure d'arts et aux fanzines. Le fanzine de recettes de Mme Menezes, Depression Cooking, a remporté le Prix Broken Pencil Magazine Zine pour le meilleur fanzine d'information en 2022. En 2019, elle a reçu le prix de l'artiste émergent en arts médiatiques de la Ville de Hamilton. En ce moment, elle est obsédée par la nourriture. Pendant sa résidence au Paradis d'une folle, elle travaillera sur un projet en lien avec les mangues. Sonali-menezes.com


Ariel Gordon (elle) – auteure, Winnipeg (Manitoba)

Ariel Gordon (Photos : Mike Deal)
Ariel Gordon (Photos : Mike Deal)

Ariel Gordon est une auteure, rédactrice et enthousiaste résidant à Winnipeg, sur le territoire du Traité no 1. Elle est la meneuse de Writes of Spring, un projet tenu pendant le Mois national de la poésie, en collaboration avec le Festival international des écrivains de Winnipeg, qui est publié dans le Winnipeg Free Press. En 2019, Wolsak & Wynn a publié Treed : Walking in Canada's Urban Forests, un recueil d'essais qui combine l'écriture scientifique et l'essai personnel. L'ouvrage a reçu une mention honorable pour le Prix du livre commémoratif Alanna Bondar 2020 pour les sciences humaines environnementales et la création littéraire, et a été présélectionné pour le Prix littéraire Carol Shields de Winnipeg. Son dernier livre intitulé TreeTalk (At Bay Press, automne 2020) est un projet de poésie publique dans le cadre duquel Ariel accroche des poèmes dans les arbres et demande aux passants d'y ajouter leurs pensées, leurs idées et leurs secrets. TreeTalk a été mis en nomination pour trois Prix du livre du Manitoba. En 2022, Ariel avait effectué des résidences au Centre for Creative Writing and Oral Culture de l'Université du Manitoba, à la Prairie Outdoor Exhibition du Winnipeg Folk Festival et au Al Purdy A-frame dans le comté de Prince Edward, en Ontario. Arielgordon.ca


Erika DeFreitas (elle) – artiste multidisciplinaire, Toronto (Ontario)

Erika DeFreitas (Photos offertes par l’artiste)
Erika DeFreitas (Photos offertes par l’artiste)

La pratique multidisciplinaire d'Erika DeFreitas comprend la performance, la photographie, la vidéo, l'installation, les textiles, le dessin et l'écriture. Mettant l'accent sur le geste, le processus, le corps, la documentation et les phénomènes paranormaux, Mme DeFreitas explore les concepts de la perte, de la post-mémoire, de l’héritage et de l'objet. Son travail a été présenté sur la scène nationale et internationale, notamment à la Kitchener-Waterloo Art Gallery; au Platform Centre for Photographic and Digital Arts à Winnipeg; à la Gallery TPW à Toronto; à Project Row Houses et au Museum of African American Culture à Houston; au Fort Worth Contemporary Arts; à l’Ulrich Museum of Art à Wichita. Elle est lauréate du prix d’artiste finaliste 2016 des Amis des arts visuels de Toronto et du prix John Hartman 2016. Elle a également été retenue pour le Prix Sobey pour les arts 2017. Mme DeFreitas est titulaire d'une maîtrise en études visuelles de l'Université de Toronto. Erikadefreitas.com


Kate Finegan (elle) – auteure, Battlefield (Saskatchewan)

Kate Finegan (Photos offertes par l’artiste)
Kate Finegan (Photos offertes par l’artiste)

Kate Finegan est une auteure de fiction dont le travail a été soutenu par SK Arts, l’Access Copyright Foundation, le Conseil des Arts du Canada, le Conseil des Arts de l'Ontario et le Toronto Arts Council. Elle a été sélectionnée pour participer au premier programme de parrainage destiné aux écrivains en résidence de Wallace Stegner House/Saskatchewan Writers' Guild, a obtenu une résidence au Kunstnarhuset Messen à Ålvik, en Norvège, et a reçu une bourse pour étudier avec Danielle Evans à la Minnesota Northwoods Writers Conference. Elle est rédactrice de romans/nouvelles et directrice du marketing pour Split/Lip Press. Mme Finegan a remporté le prix Jacob Zilber 2020 de PRISM International pour les nouvelles, sélectionné par Kristen Arnett. Elle a également reçu le prix de fiction 2017 de The Fiddlehead pour une histoire que le juge Rabindranath Maharaj a qualifiée de « parfaite » dans son équilibre entre « humour et pathos ». Elle a été finaliste du Prix Thomas Morton Memorial de The Puritan pour une histoire mettant en scène des poulets qui, selon la juge Heather O'Neill, « ont la personnalité et la profondeur des personnages de Dickens ». Mme Finegan a grandi dans le Tennessee et a récemment quitté Toronto pour s’installer en Saskatchewan avec son conjoint et ses deux chats. katefinegan.ink


Lisa Cristinzo (elle) – peintre et artiste d’installation, Toronto (Ontario)

Lisa Cristinzo (Photos : Audrey Gidman)
Lisa Cristinzo (Photos : Audrey Gidman)

Lisa Cristinzo est une peintre et une artiste d'installation queer, et une immigrante canadienne de première génération vivant à T'karonto sur l’île Turtle. Les installations de peinture à grande échelle de Mme Cristinzo traversent l'histoire naturelle, les risques climatiques, le matérialisme et la magie. Elle est titulaire d'un baccalauréat en beaux-arts de l'Université OCAD et d'une maîtrise en beaux-arts de l'Université York, où elle a reçu une bourse d'études supérieures et un financement du Conseil de recherches en sciences humaines pour ses recherches sur le feu et les changements climatiques. Les écrits et les œuvres de Mme Cristinzo sur le feu ont récemment été publiés dans Fire Season II par Liz Tooney-Wiese et Amory Abbott. En plus d'être artiste, elle a passé plus de dix ans à gérer des programmes artistiques et des centres culturels communautaires, dont Artscape Gibraltar Point, un espace de résidence d'artistes et d'événements sur l'île de Mnisiing/Toronto.

Alors qu'elle terminait sa maîtrise, un diagnostic médical a incité Mme Cristinzo à mener son travail au-delà des établissements universitaires et médicaux pour sortir et peindre. Grâce à une subvention de recherche-création du Conseil des arts du Canada, elle a passé 60 jours dans quatre résidences d'artistes, dont une au Vermont Studio Center, où elle a exploré la tradition de la peinture en plein air sous l'angle du changement climatique. En juin 2023, elle animera une résidence thématique fondée sur son expérience dans ces résidences, intitulée « I made it through the wilderness », à Artscape Gibraltar Point. www.lisacristinzo.com


Bonnie Whitehall (elle) – artiste multimédia, Toronto (Ontario)

Bonnie Whitehall (Photos offertes par l’artiste)
Bonnie Whitehall (Photos offertes par l’artiste)

Bonnie Whitehall est une artiste multimédia résidant à Toronto. Elle est titulaire d'une maîtrise en beaux-arts en réalisation de documentaires médiatiques (Université Toronto Metropolitan), d'une maîtrise en histoire de l'art (Université de Toronto) et d'un baccalauréat en éducation (Université York). Sa pratique créative explore un éventail de sujets qui étudient l'affect et l’éthique de la sollicitude dans les rapports humains et animaux, le corps des femmes, l’écriture féministe, les archives familiales, l’astronomie et les possibilités d’un changement épistémique vers une vision du futur dirigée par les femmes. Le travail cinématographique de Mme Whitehall croise la fiction, le documentaire et les formes expérimentales du cinéma. Sa pratique est une combinaison de recherche-création et de collaboration fondées sur les processus. Elle réalise des films et des œuvres photographiques avec l'artiste Judd Brucke depuis 2014 sous le nom de collaboration Whitehall + Brucke. Elle joue avec le collage féministe, les séquences d'archives et les films familiaux pour composer son style esthétique en film, et utilise des objets trouvés, du matériel, des antiquités et des éphémères dans ses œuvres textiles et sculpturales mixtes. Mme Whitehall est ouverte à l'exploration de diverses approches et stratégies pour réaliser des œuvres convaincantes qui invitent les spectateurs dans le monde de l'expérience partagée, de la vulnérabilité et des réalités alternatives. Ses œuvres sont artisanales. Et son intérêt est interdisciplinaire. bonniewhitehall.com